本網(wǎng)專稿 由中華人民共和國(guó)文化部主辦，中國(guó)藝術(shù)研究院•中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心承辦的 “中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承技藝展演”，自2008年8月6日在北京民族文化宮展覽館開(kāi)幕以來(lái)，吸引了大批觀眾參觀。
作為北京奧運(yùn)會(huì)期間的重要文化活動(dòng)，“中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承技藝展演”突出了“活態(tài)傳承”的核心理念，通過(guò)羌族刺繡、徽墨制作技藝、歙硯制作技藝、內(nèi)聯(lián)升千層底布鞋制作技藝、廈門(mén)漆線雕技藝、剪紙、蘇繡•無(wú)錫精微繡、藏族唐卡、木版年畫(huà)、泉州提線木偶、衡水內(nèi)畫(huà)、茶藝演示等十余項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人的現(xiàn)場(chǎng)演示，凸現(xiàn)出“人”在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和延續(xù)中的重要意義。展覽開(kāi)幕以來(lái)，觀眾絡(luò)繹不絕，被精美的展品和傳承人的精湛技藝所吸引。
侗族大歌
進(jìn)入展場(chǎng)，迎面看到的是一群來(lái)自貴州侗鄉(xiāng)的年輕姑娘和小伙子，他們是侗族大歌的傳承人，身穿民族服裝，載歌載舞，為觀眾表演出動(dòng)聽(tīng)而歡快的侗族大歌。
侗族大歌表演
侗族大歌，侗族稱為“嘎老”。“嘎”即歌，“老”既含有大之意，也含有人多聲多和古老之意。“嘎老”是一種由眾多人參與的歌隊(duì)集體演唱的古老歌種，故譯為大歌。
侗族姑娘在現(xiàn)場(chǎng)參觀
侗族大歌歷史久遠(yuǎn)，早在宋代已經(jīng)發(fā)展到了比較成熟的階段，宋代著名詩(shī)人陸游在其《老學(xué)庵筆記》中就記載了“仡伶”（侗人自稱）集體做客唱歌的情況。至明代，鄺露在其所著《赤雅》一書(shū)中更加明確地記載了侗人“長(zhǎng)歌閉目”的情景，這是數(shù)百年前侗族大歌演唱的重要文獻(xiàn)。大歌一般在村寨或氏族之間集體做客的場(chǎng)合中演唱，是侗人文化交流和情感交流的核心內(nèi)容，在某種程度上體現(xiàn)和傳達(dá)了侗族文化的靈魂。黎平侗族大歌以其獨(dú)特的演唱方式和特殊的組織形式傳承侗族的歷史和文化。它不僅僅是一種音樂(lè)藝術(shù)，而且是侗族社會(huì)結(jié)構(gòu)、婚戀關(guān)系、文化傳承和精神生活的重要組成部分。它曲目眾多，內(nèi)容極為廣泛，具有社會(huì)史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究?jī)r(jià)值，是維系侗族社會(huì)生存的精神支柱。
徽墨制作技藝
徽墨是我國(guó)制墨技藝中的一朵奇葩，在中國(guó)制墨史上占有重要地位。用傳統(tǒng)技藝制作的徽墨精品具有多方面的優(yōu)點(diǎn)，有的“其堅(jiān)如玉，其紋如犀，寫(xiě)數(shù)十幅不耗一二分也”，有的“香徹肌骨，磨研至盡而香不衰”，有的“取松煙，擇良膠，對(duì)以杵力……滓不留硯”，有的“堅(jiān)如石，紋如犀，黑如漆，一螺值萬(wàn)錢(qián)”，有的“光可以鑒，鋒可以截，比德于玉，縝密而栗。其雕鏤之工，裝式之巧，無(wú)不備美”。
徽墨制作演示
周美洪
周美洪是“徽墨制作技藝”代表性傳承人。自幼受其父親言傳身授，深得制墨真諦，技藝精湛。代表作有《李廷珪牌超漆煙墨》《李廷珪牌徽墨》《超細(xì)油煙松煙墨》等。
廈門(mén)漆線雕技藝
漆線雕工藝在廈門(mén)流傳三百余年，歷經(jīng)蔡氏13代傳人。傳統(tǒng)的漆線雕制作包括雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩等4個(gè)方面。就作品的創(chuàng)作設(shè)計(jì)而言，雕塑是首要的。但就藝術(shù)的特殊美感而言，漆線裝飾的技藝才是關(guān)鍵。漆線雕用陳年磚粉和大漆、熟桐油等原料調(diào)和，經(jīng)反復(fù)舂打成為柔軟而又富于韌性的泥團(tuán)，俗稱“漆線土”，再由手工搓成 “漆線”，然后在涂有底漆的坯體上用“漆線”盤(pán)、結(jié)、繞、堆，塑造浮凸的圖形。廈門(mén)漆線雕特別講究線條的藝術(shù)性，制作手法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，顯示了一種精致的工藝美感。
廈門(mén)漆線雕技藝演示
蔡水況（左）
蔡水況是“廈門(mén)漆線雕技藝”代表性傳承人。蔡氏漆線雕的“漆線”精細(xì)如發(fā)，工藝處理十分考究，圖案形象工整細(xì)密，富有“錯(cuò)彩鏤金、雕繪滿眼”的裝飾美感。其代表作有《波月洞降妖》《鬧天宮》《還我河山》等。
衡水內(nèi)畫(huà)
衡水內(nèi)畫(huà)是指河北省衡水市的一種鼻煙壺內(nèi)壁繪畫(huà)技藝，主要分布在衡水市及其周邊地區(qū)。其工藝精妙異常，“寸幅之地具千里之勢(shì)”，如同鬼斧神工，被外界認(rèn)為不可思議。鼻煙壺的內(nèi)畫(huà)技藝產(chǎn)生于清代，1696年，康熙皇帝設(shè)立了第一個(gè)玻璃工廠，專門(mén)制作鼻煙壺，賞賜給王公大臣和外國(guó)使節(jié)；乾隆時(shí)擴(kuò)大了煙壺的選料范圍，由料器（玻璃）、瓷器發(fā)展到象牙、琥珀、珊瑚、瑪瑙、水晶、竹根等。嘉慶年間，具有特定風(fēng)格的京派內(nèi)畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)，咸豐時(shí)有了進(jìn)一步的發(fā)展，其制作工藝包括寫(xiě)、畫(huà)、雕、刻、鏤、鏨、燒、焊、鑿、磨、鑲、嵌、鑄、錯(cuò)、粘、漆及模壓等技術(shù)。衡水內(nèi)畫(huà)把國(guó)畫(huà)的皴、擦、染、點(diǎn)、勾、絲等技法引入內(nèi)畫(huà)，使內(nèi)畫(huà)技法得到很大的發(fā)展，并將其提高到爐火純青的地步。
王習(xí)三（左）在展演現(xiàn)場(chǎng)
王習(xí)三是“衡水內(nèi)畫(huà)”代表性傳承人。他把國(guó)畫(huà)的皴、擦、點(diǎn)、柒，勾、絲等技法引入內(nèi)畫(huà)，是“冀派”內(nèi)畫(huà)壺藝術(shù)的創(chuàng)始人，首創(chuàng)如今被內(nèi)畫(huà)界廣泛使用的“金屬桿勾毛筆”，井開(kāi)“油彩內(nèi)畫(huà)技法”的先河。其作品題材廣泛構(gòu)思高雅，運(yùn)筆靈活，形神兼?zhèn)?，?shū)畫(huà)并茂。代表作品有《美國(guó)歷屆總統(tǒng)肖像系列煙壺》《中國(guó)歷代名君》《珍品圖》等。
泥塑•浚縣泥咕咕
?？h位于河南省北部，據(jù)《資治通鑒》載，隋末農(nóng)民起義軍與隋軍爭(zhēng)奪黎陽(yáng)倉(cāng)（當(dāng)時(shí)浚縣稱黎陽(yáng)），瓦崗軍首領(lǐng)李密手下有一員叫楊圯的大將在此屯兵，得楊圯屯村名。當(dāng)時(shí)軍中有一些士兵會(huì)捏泥人，為紀(jì)念在戰(zhàn)場(chǎng)上陣亡的將士和戰(zhàn)馬，他們用當(dāng)?shù)氐哪z泥捏塑泥人、泥馬。后來(lái)軍隊(duì)中一些人員就地安置，這門(mén)手藝便流傳下來(lái)。?？h泥塑形體較小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有兩小孔，吹時(shí)發(fā)出“咕咕”的聲音，故稱“泥咕咕”?？？h泥咕咕的基本造型有人物、動(dòng)物、飛禽三大種類一百多個(gè)品種。其制作工具很簡(jiǎn)單，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用這些器具，經(jīng)過(guò)和水、捶制等工序，將當(dāng)?shù)氐狞S膠泥塑成作品，然后蘸上松香（現(xiàn)改為墨汁）、洋顏色（現(xiàn)改為水粉顏料）、用自制的麻筆（現(xiàn)改為毛筆）在塑型坯上涂繪，多以黑色為底色，然后再以紅、黃、藍(lán)、綠等比較鮮艷的顏色繪出各種圖案，與黑底形成強(qiáng)烈的對(duì)比，再用清漆罩上一層，放入高與寬約一米左右的磚砌小土窯焙燒。
展演現(xiàn)場(chǎng)的泥咕咕展位
泥咕咕傳承人王學(xué)鋒 本網(wǎng)資料
王學(xué)鋒是河南省民間工藝美術(shù)大師、高級(jí)工藝師，?？h泥咕咕第九代傳人。八歲隨父學(xué)捏泥咕咕，深得其父真?zhèn)鳎圐g已有40余年。其捏塑技藝在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的突破，所塑作品造型生動(dòng)、手法細(xì)膩、色彩艷麗、形神兼?zhèn)洹３鞣N造型的泥咕咕外，他表現(xiàn)獨(dú)角獸、搖頭獅，頑猴、十二生肖、騎馬人、戲曲人物、西游記等題材的塑作也頗有代表性。
潮州木雕
潮州木雕是廣東潮州地區(qū)的一項(xiàng)民間雕刻藝術(shù)，主要用以裝飾建筑、家具和祭祀器具。潮州木雕以多層鏤通為特色，不少木雕以金箔貼飾，以黑漆或五彩烘托，前者稱“黑色裝金”，后者稱“五彩裝金”。也有采用“本色素雕”的，為的是達(dá)到質(zhì)樸無(wú)華的效果。
李得濃和他的作品
潮州木雕多以堅(jiān)韌度適中的樟木為材質(zhì)，鏤刻形式豐富多樣，有浮雕、沉雕、圓雕、鏤雕、通雕等多種手法，雕出的成品剔透玲瓏，層次豐富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局構(gòu)圖，利用山水亭閣將曲折、連續(xù)的故事巧妙地分割為不同畫(huà)面，做到人物繁而不亂，情節(jié)生動(dòng)有序。
李得濃在展演現(xiàn)場(chǎng)演示技藝
李得濃是廣東省工藝美術(shù)大師、高級(jí)工藝美術(shù)師。1975年進(jìn)入潮州木雕廠，師承陳舜羌等木雕老藝人，1977年進(jìn)廣州美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。1980年起先后為國(guó)家重點(diǎn)文物保護(hù)單位潮州開(kāi)元鎮(zhèn)國(guó)禪寺和潮州韓文公祠等創(chuàng)作了大量的裝飾雕塑。代表作有《錦上添花》《憩息之舟》《風(fēng)生水起喜悅歸》《渭水求賢》等。
宜興手工紫砂陶技藝
宜興手工紫砂陶技藝產(chǎn)生于宋元，成熟于明代，迄今已有 600 年以上的歷史。紫砂陶制作技藝以特產(chǎn)于宜興的一種具有特殊團(tuán)粒結(jié)構(gòu)和雙重氣孔結(jié)構(gòu)的紫砂泥料 (具體有紫泥、朱泥、本山綠泥等多種) 為原料，采用百種以上的自制工具，經(jīng)過(guò)打泥片、拍打身筒(圓器)、鑲接身筒(方器)或鑲接與雕塑結(jié)合(花器)、表面修光、陶刻裝飾等步驟最終完成陶制品。宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器 (又分圓器和方器)、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內(nèi)外一般均不施釉，以純天然質(zhì)地和肌理為美。作為上品茶具，其良好的透氣性能使人盡享茶之色香味，由是紫砂器與中國(guó)傳統(tǒng)的茶文化相契合，成為茶文化的重要組成部分。
汪寅仙在現(xiàn)場(chǎng)演示
汪寅仙
汪寅仙是中國(guó)工藝美術(shù)大師。1956年考入宜興紫砂工藝廠，師從吳云根、朱可心等著名老藝人；1958年任技術(shù)輔導(dǎo)；1973年進(jìn)紫砂廠研究所，從事紫砂造型設(shè)計(jì)創(chuàng)作。汪寅仙研習(xí)紫砂技藝五十多年，不僅對(duì)紫砂塑器(花貨)有精到的把握．對(duì)簡(jiǎn)練的幾何形壺制也多有研究，技術(shù)修養(yǎng)全面，兼容各派的制壺技藝，其壺藝善于把握自然的生態(tài)美感，且工藝嚴(yán)謹(jǐn)，手法獨(dú)特。
藏族唐卡
唐卡包括的內(nèi)容極為廣泛：有反映藏傳佛教和各種神靈的宗教唐卡；有反映自然科學(xué)成就的藏醫(yī)、藏藥、天文歷算唐卡；有記載歷史事件的史料唐卡；有記錄人物的傳記唐卡。這些唐卡上的歷史事件、人物傳記、宗教教義、西藏風(fēng)土、民間傳說(shuō)、神話故事等，涉及政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、宗教、文藝、社會(huì)生活各個(gè)方面，堪稱是形象的百科全書(shū)。
藏族唐卡構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、均衡、豐滿，布局上疏密參差，以虛濟(jì)實(shí)，活潑多變。畫(huà)法上主要有工筆重彩與白描種種，首先按照造像量度標(biāo)準(zhǔn)起稿，面部五官、頭、胸、腰等各個(gè)部位的比例均有嚴(yán)格的要求。然后著色，用色上強(qiáng)調(diào)對(duì)比，講究色彩富麗，追求金碧輝煌的效果，并用點(diǎn)金和其他中和色統(tǒng)一畫(huà)面。最后線描，線條勾勒，一種線粗細(xì)一致、剛?cè)嵯酀?jì)，另一種運(yùn)筆有粗有細(xì)，頓挫變化，隨畫(huà)面的區(qū)別而運(yùn)用，有的線條粗獷有力，有的圓潤(rùn)流暢，均能達(dá)到傳神動(dòng)人的效果。
西合道
西合道是唐卡藝術(shù)的傳承人，幼年跟隨舅父——著名藏族唐卡藝術(shù)家尕藏學(xué)習(xí)繪制唐卡，從藝已有50多年。西合道走遍西藏、甘肅、內(nèi)蒙、山西、云南、四川等地，在實(shí)踐中逐步形成自己獨(dú)特的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。2005年，西合道被中國(guó)藝術(shù)研究院聘為“民間藝術(shù)創(chuàng)作研究員”。除自己的兒子外，西合道還將以往只在家庭內(nèi)部傳授的技藝傳給許多年輕人，現(xiàn)已帶出了二十多個(gè)徒弟，他認(rèn)為只有這樣才能將唐卡藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。
娘本作品：釋迦牟尼傳 本網(wǎng)資料
娘本是青海省黃南藏族自治州熱貢畫(huà)院院長(zhǎng)，青海省工藝美術(shù)大師，曾獲得“首屆中國(guó)唐卡大師”稱號(hào)，藏族唐卡代表性傳承人。從小受吾屯上寺和下寺佛教繪畫(huà)藝術(shù)的熏陶，12歲跟隨中國(guó)工藝美術(shù)大師夏吾才讓研習(xí)唐卡和藏傳佛教藝術(shù)。其創(chuàng)作融合藏傳佛教各教派繪畫(huà)藝術(shù)的手法和風(fēng)格，并借鑒敦煌壁畫(huà)和漢族工筆繪畫(huà)的技巧與形式，形成了新的唐卡藝術(shù)面貌。代表作有《釋迦牟尼傳》《蓮花生大師》《文殊菩薩》《白度母》《歡喜金剛》等。
剪紙
剪紙藝術(shù)歷史悠久，流布地域廣泛，是我國(guó)最著名的民間藝術(shù)品類之一。 長(zhǎng)久以來(lái)，剪紙廣泛地應(yīng)用于當(dāng)?shù)厝藗兊纳鐣?huì)生活中，如窗花、炕圍花、枕花、喜花、壽花、門(mén)神和灶神剪紙；甚至還有具祈雨招魂辟邪等用途的剪紙。剪紙多以紅紙剪成，體現(xiàn)著喜慶、熱烈的民俗氣氛。 許多地區(qū)的剪紙都保留了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，并與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)民俗文化血脈相連，以當(dāng)?shù)孛袼仔叛?、歲時(shí)節(jié)令、人生禮儀、神話傳說(shuō)為主要表現(xiàn)內(nèi)容。不同的地理環(huán)境和社會(huì)習(xí)俗，造就了剪紙藝術(shù)豐富而鮮明的地域特色，剪紙藝術(shù)題材豐富、手法夸張、造型生動(dòng)，既有高度的審美價(jià)值，又有豐富的社會(huì)意義。
劉靜蘭在展演現(xiàn)場(chǎng)
劉靜蘭
劉靜蘭是內(nèi)蒙古工藝美術(shù)大師、內(nèi)蒙古民間工藝美術(shù)大師，剪紙代表性傳承人。她搶救性地搜集、整理、復(fù)制了很多民間窗花，并創(chuàng)作了喜花、生肖花、壽花、團(tuán)花等多種樣式的剪紙新作。代表作有《老窗戶――陰陽(yáng)相合》《十二生肖》《草原吉祥》《臘梅豬》《福豬》《四季團(tuán)花》等。
盧雪
盧雪作品：至圣先師 孔子
盧雪是剪紙藝術(shù)的傳承人，身于剪紙世家，6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)剪紙，師承母親，作品傳神，演繹天成，造藝日殊，一紙獨(dú)秀。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上積極發(fā)揮剪紙的社會(huì)功能，以其唯美風(fēng)格，詩(shī)化表現(xiàn)剪紙藝術(shù)的特色。她的作品凸現(xiàn)了貼近時(shí)代、貼近生活的創(chuàng)新性。她善于運(yùn)用剪紙藝術(shù)形式，系列性、專題性地表現(xiàn)中國(guó)歷史、當(dāng)代文化和西方文學(xué)題材。她創(chuàng)作的大型剪紙作品《九龍壁》，多年前就已被人民大會(huì)堂收藏并展放在山東廳；她的104幅《孔子和孔子圣跡圖》被首都博物館《孔廟》收藏。她歷經(jīng)多年創(chuàng)作的五部《安徒生童話》共112幅剪紙作品被丹麥安徒生博物館收藏，其中四幅安徒生童話剪紙作品被香港郵政署設(shè)計(jì)為主題郵票公開(kāi)發(fā)行；為此，她榮獲了丹麥女王頒發(fā)的“丹麥國(guó)旗騎士勛章”。
楊家埠木版年畫(huà)
木版年畫(huà)是中國(guó)歷史悠久的傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式, 有著一千多年的歷史。年畫(huà)中，門(mén)神的歷史最為悠久，早在漢代就已經(jīng)出現(xiàn)了“守門(mén)將軍”的門(mén)神雛形。唐代以來(lái)佛經(jīng)版畫(huà)的興起、雕版技術(shù)的成熟和宋代市民文化的發(fā)展都大大促進(jìn)了木版年畫(huà)的繁榮；北宋時(shí)期出現(xiàn)了專門(mén)售賣(mài)年畫(huà)的“畫(huà)市”，當(dāng)時(shí)稱為“畫(huà)紙兒”；宋金時(shí)期，已經(jīng)出現(xiàn)了“四美圖”這樣精美絕倫的木刻版畫(huà)，它是現(xiàn)存最早的木版畫(huà)。清道光年間，在李光庭著的《鄉(xiāng)言解頤》一書(shū)中，正式提出了“年畫(huà)”一詞。從此，“年畫(huà)”就擁有了固定含義：即指木版彩色套印的、一年一換的年俗裝飾品。在民間，年畫(huà)就是年的象征，不貼年畫(huà)就不算過(guò)年。年畫(huà)不僅是節(jié)日的裝飾品，它所具有的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，使它成為反映中國(guó)民間社會(huì)生活的百科全書(shū)。
楊家埠木版年畫(huà)是流傳于山東省濰坊市楊家埠的一種民間版畫(huà)。清代乾嘉年間，楊家埠木版年畫(huà)開(kāi)始興盛，至咸豐年間達(dá)到鼎盛，一時(shí)間，當(dāng)?shù)爻霈F(xiàn)了畫(huà)店百家、畫(huà)種上千的盛況，其年畫(huà)曾行銷大半個(gè)中國(guó)。楊家埠木版年畫(huà)制作方法簡(jiǎn)便，工藝精湛，色彩鮮艷，內(nèi)容豐富。每年春節(jié)年畫(huà)題材都會(huì)更換一次，許多新思想、新事物出現(xiàn)之后，馬上就能夠在年畫(huà)中反映出來(lái)，對(duì)社會(huì)的進(jìn)步起到一定的促進(jìn)作用。另外，楊家埠木版年畫(huà)還間接地記錄下了中國(guó)民居和民間社會(huì)生活的情況，對(duì)于中國(guó)古代文化的研究有一定的參考價(jià)值。
楊家埠木版年畫(huà)傳承人張殿英（中）
張殿英是中國(guó)工藝美術(shù)大師，獲聯(lián)合國(guó)教科文組織“一級(jí)民間工藝美術(shù)家”稱號(hào)，楊家埠木版年畫(huà)代表性傳承人。曾創(chuàng)辦青云山民俗游樂(lè)園年畫(huà)館，力求全面恢復(fù)木版年畫(huà)的傳統(tǒng)印制方法，印出了“泡在水里不跑色的年畫(huà)”，創(chuàng)作完成了“保護(hù)木版年畫(huà)三大件”即《山東濰縣年畫(huà)》《農(nóng)家樂(lè)》和《年畫(huà)工具百寶箱》。代表作有《農(nóng)家樂(lè)》《風(fēng)箏都之春》等。
嘉定竹刻
嘉定竹刻工藝流傳于上海市嘉定地區(qū)，為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創(chuàng)，主要在嘉定縣（區(qū)）內(nèi)傳承。朱鶴將書(shū)畫(huà)藝術(shù)融入竹刻，開(kāi)創(chuàng)了以透雕、深雕為特征的“深刻技法”，使竹刻成為一門(mén)獨(dú)立的觀賞藝術(shù)。嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書(shū)、畫(huà)、詩(shī)、文、印諸種藝術(shù)融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書(shū)卷之氣和金石品味，風(fēng)雅絕俗，成為歷代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對(duì)等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。其技法包括淺刻、深刻、薄地陽(yáng)文、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓刻等十余種，具有明顯的地域風(fēng)格和鮮明的原創(chuàng)性，審美價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)實(shí)用價(jià)值。
嘉定竹刻的傳承人在現(xiàn)場(chǎng)演示
壽山石雕
壽山石雕是傳統(tǒng)的民間雕刻藝術(shù)，以產(chǎn)于福州北部山區(qū)北峰的壽山石為材料，通過(guò)特殊技藝制作出供人玩賞的小型雕刻。壽山石的石質(zhì)、石色、石形、石紋均極豐富，晶瑩滋潤(rùn)，品種繁多，具有細(xì)、結(jié)、潤(rùn)、膩、溫、凝的特點(diǎn)。壽山石雕技法豐富多樣，精湛圓熟，又在發(fā)展過(guò)程中廣納博采，融合了中國(guó)畫(huà)和各種民間工藝的雕刻技藝與藝術(shù)精華。其技法主要包括圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等。壽山石雕作品題材廣泛，有人物、動(dòng)物、山水、花鳥(niǎo)等品類。
林邵川在現(xiàn)場(chǎng)演示壽山石雕技藝
林邵川是高級(jí)工藝美術(shù)師，福建省工藝美術(shù)文化研究會(huì)成員，壽山石雕的代表性傳承人．其雕刻手法多樣，善于結(jié)合圓雕、浮雕、透雕和薄意諸多雕刻形式，作品頗有風(fēng)格特色。
壽山石雕傳承人在現(xiàn)場(chǎng)演示
羌族刺繡
羌繡作品 本網(wǎng)資料
羌族刺繡是流行干羌民族聚居區(qū)的傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)。羌繡的色彩鮮艷,精美絕倫,不但顯示了羌族婦女的聰明才智,更表達(dá)了羌族人民崇尚美的愿望。勞動(dòng)之余，羌族婦女挑針走線．信手為繡，繡藝富有民族特色，繡品以花圍腰和云云鞋最為著名。羌族刺繡分為挑花、繡花、納花、盤(pán)花、刺繡等，針?lè)ㄒ跃杉?xì)致的架花(挑花)為主，此外還有織字(提花)、納花(扎花)、撇花(平繡花)、勾花(鏈子扣)等多種針?lè)?。這些針?lè)ǜ饔刑厣缂{花比較明麗清秀，勾花則顯得粗獷豪放。羌族刺繡多以花草蔬果、飛禽走獸為圖案題材，也表現(xiàn)人物，寓意吉祥，充滿對(duì)美好生活的憧憬．所繡形象精致秀麗、栩栩如生。羌族刺繡圖案多呈幾何形，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，裝飾性強(qiáng)；施色多見(jiàn)黑白，清爽明快，而挑花、納花的色彩則五彩繽紛、絢麗奪日。羌族刺繡既美觀又實(shí)用，繡花裝飾部位均系穿戴用品的易損處 ,其密密麻麻的針腳能夠增強(qiáng)衣物的耐磨性，可見(jiàn)羌族群眾的工藝匠心。
李興秀（中）在刺繡
李興秀是四川羌寨繡莊有限責(zé)任公司董事長(zhǎng)兼總經(jīng)理、民族服飾設(shè)計(jì)師，茂縣文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)副主席，羌族刺繡代表性傳承人。榮獲“阿壩州十大女杰”、“四川省民間工藝杰出傳承人”、“四川省工藝百家十大民間工藝羌繡杰出傳承人”等稱號(hào)。
云云鞋 本網(wǎng)資料
蘇繡•無(wú)錫精微繡
無(wú)錫是蘇繡的重要發(fā)源地之一。卷幅微小、構(gòu)圖精妙、繡跡工巧、繡技精湛的“精微繡”，則是無(wú)錫刺繡藝術(shù)的杰出代表。精微繡主要采用雙面繡技法，但與一般雙面繡相比，其用針、用線、用料、用色更為講究,技術(shù)要求更高、難度更大，繡刺細(xì)部時(shí)甚至要將一根絲線細(xì)分到七十至八十分之一。精微繡的畫(huà)面形象雖寸馬豆人、細(xì)若蠅毫，卻刻畫(huà)入微、神形兼?zhèn)?。這種甚于筆墨勾勒的精微之繡，有賴心手間的高度默契，堪稱手工的極致。
趙紅育（中）接受采訪
趙紅育是無(wú)錫精微繡代表性傳承人。她從藝三十余年，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展精微繡，整理出戳紗針?lè)ㄒ惶坠?7種。她在刺繡藝術(shù)方面多有創(chuàng)新，特別是創(chuàng)制成功了雙面精微繡。代表作有雙面精微繡《絲綢之路》《百鳥(niǎo)朝風(fēng)》《飲中八仙》等。
內(nèi)聯(lián)升千層底布鞋制作技藝
內(nèi)聯(lián)升千層底布鞋制作技藝，繼承了民間的傳統(tǒng)工藝，并以之基礎(chǔ)進(jìn)行了創(chuàng)新與發(fā)展。內(nèi)聯(lián)升千層底布鞋采用純棉、純麻、純毛禮服呢等天然原材料，選料考究，工序復(fù)雜，制作嚴(yán)謹(jǐn)，工藝獨(dú)特，做工精細(xì)。內(nèi)聯(lián)升千層底布鞋的制作技藝極為講究，掌握起來(lái)難度很大，學(xué)徒一般需要花三年多時(shí)間才能出師。
何凱英
何凱英是新中國(guó)成立后內(nèi)聯(lián)升千層底布鞋制作技藝的第四代代表性傳承人。憑借精湛的制鞋技藝，他多次為國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人和國(guó)際友人提供“量腳制鞋”服務(wù)。他與其他技師一同設(shè)計(jì)、制作了一雙“奧運(yùn)福履”，以此表達(dá)普通制鞋師傅對(duì)北京舉辦“2008奧運(yùn)會(huì)”的喜悅和祝福。
南京云錦木機(jī)妝花手工織造技藝
南京云錦是享譽(yù)中外的著名絲織工藝品，堪稱世界絲綢史上的東方瑰寶。“云錦”是南京生產(chǎn)的各種提花絲織錦緞的總稱，是一種先練絲、染色，而后加用金銀線織造的絲織提花錦緞。云錦因其圖案花紋典雅優(yōu)美，色彩裝飾絢麗莊重，宛如天上美麗的彩云而得名。云錦繼承了我國(guó)古代絲織物的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并在設(shè)計(jì)意匠和織造技藝上有新的創(chuàng)造，具有強(qiáng)烈的民族藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的地方工藝特色。
南京云錦：寶藍(lán)地加金“普天同慶”妝 本網(wǎng)資料
南京云錦織造技藝演示
由于云錦長(zhǎng)期用于專織皇室龍袍冕服，在織造中往往不惜工本，精益求精，故而形成了云錦的圖案豐富多姿、花形碩大、造型優(yōu)美、設(shè)色濃艷大膽，尤以用金為其特色，配色自由，色彩變化多樣的特點(diǎn)。在織造工藝上更是將手工織造技藝發(fā)展到了極工極巧的地步，把中國(guó)彩織錦緞的配色技術(shù)和織造技術(shù)發(fā)展到了一個(gè)新的水平，使云錦達(dá)到了登峰造極的地步。
（來(lái)源：中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)，撰稿/攝影：王路）
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