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　　作者：劉昌奇(山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授)

　　如今，人工智能通過(guò)對(duì)海量信息的存儲(chǔ)、學(xué)習(xí)與分析，已經(jīng)可以生成以假亂真的繪畫(huà)作品，甚至可以完成藝術(shù)大師們的未竟之作。2018年AI(人工智能)繪畫(huà)作品《貝拉米伯爵》拍出43.25萬(wàn)美元的高價(jià)，可見(jiàn)AI繪畫(huà)開(kāi)始獲得市場(chǎng)認(rèn)可。

　　中央美術(shù)學(xué)院教師陳抱陽(yáng)創(chuàng)作的AI繪畫(huà)作品《重構(gòu)山水》。

　　通過(guò)對(duì)大量經(jīng)典作品的模仿與學(xué)習(xí)，AI已經(jīng)可以惟妙惟肖地“創(chuàng)造”出古典主義、印象派、立體主義、抽象派等不同風(fēng)格的繪畫(huà)。這讓不少藝術(shù)從業(yè)者感覺(jué)到危機(jī)，也讓很多學(xué)者重新思考藝術(shù)的本質(zhì)與意義、藝術(shù)家的社會(huì)功能等重要問(wèn)題。但我認(rèn)為，AI生成的繪畫(huà)作品并非真正的、原創(chuàng)的藝術(shù)。

　　我所理解的藝術(shù)創(chuàng)作，并非簡(jiǎn)單地通過(guò)學(xué)習(xí)既往作品而輸出類(lèi)似作品這樣一個(gè)智能機(jī)器程序生產(chǎn)過(guò)程，而是人類(lèi)以語(yǔ)言、圖像、物品、機(jī)器、身體、行為、情境、事件等為媒介，有意識(shí)、創(chuàng)造性地進(jìn)行思想與情感交流的社會(huì)交往過(guò)程。

　　在這一點(diǎn)上，德國(guó)學(xué)者本雅明關(guān)于“靈韻”(Aura，出自本雅明著作《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》)的論述，可以幫助我們理解藝術(shù)及其原創(chuàng)價(jià)值。在機(jī)械復(fù)制技術(shù)出現(xiàn)之前，藝術(shù)創(chuàng)作主要依靠個(gè)體藝術(shù)家的手工技藝，那時(shí)的藝術(shù)作品是獨(dú)一無(wú)二的。同時(shí)，藝術(shù)作品主要用于尊道重孝等禮儀活動(dòng)，這使其被賦予神圣的膜拜價(jià)值。隨著攝影術(shù)的發(fā)明，對(duì)于有些形式的藝術(shù)作品，機(jī)械生產(chǎn)代替了手工制作，無(wú)限的可復(fù)制性代替了作品的獨(dú)一無(wú)二性。此外，藝術(shù)作品也更多被用作娛樂(lè)宣傳等世俗的展示活動(dòng)，展示價(jià)值取代了膜拜價(jià)值。但是，無(wú)論藝術(shù)的主要生產(chǎn)方式與社會(huì)功能隨著時(shí)代發(fā)生了多大轉(zhuǎn)變，原創(chuàng)性藝術(shù)作品的“原真性”始終沒(méi)有改變。原作最初誕生時(shí)的特定歷史瞬間與存在境遇，是無(wú)法被機(jī)械復(fù)制的。這正是贗品和目前致力于模仿的AI繪畫(huà)無(wú)法被賦予藝術(shù)原創(chuàng)價(jià)值的根本原因。

　　英國(guó)藝術(shù)史家貢布里希的觀點(diǎn)更加通俗易懂。他認(rèn)為，藝術(shù)家與科學(xué)家一樣，都需要面對(duì)時(shí)代提出的特定問(wèn)題。只不過(guò)科學(xué)家應(yīng)用的是理論知識(shí)，而藝術(shù)家是應(yīng)用圖式來(lái)回答時(shí)代問(wèn)題。藝術(shù)史上的偉大藝術(shù)家，是那些用自己的方式最先回應(yīng)特定時(shí)代藝術(shù)問(wèn)題的人。

　　人工智能機(jī)器人“林仲潞”創(chuàng)作的作品《巴別塔》。

　　譬如法國(guó)印象派繪畫(huà)大師馬奈的作品，在今天看來(lái)可能不足為奇，可是進(jìn)入他當(dāng)時(shí)所處的歷史情境，就能充分理解他的藝術(shù)成就。19世紀(jì)中葉日益發(fā)達(dá)的現(xiàn)代資本主義極大改變了人們的生產(chǎn)方式、社會(huì)生活與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，但當(dāng)時(shí)大多數(shù)藝術(shù)家對(duì)這樣的時(shí)代問(wèn)題視而不見(jiàn)，仍然采用深度透視、精細(xì)筆觸、棕褐色調(diào)等傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言描繪傳統(tǒng)母題。對(duì)此感到不滿(mǎn)的馬奈放棄了傳統(tǒng)畫(huà)法，獨(dú)自摸索。最終，馬奈用外光畫(huà)法進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品對(duì)時(shí)代問(wèn)題給予了回答，向接踵而至的印象派、后印象派的畫(huà)家們揭示出一條新的可以瞥見(jiàn)遠(yuǎn)景的藝術(shù)道路。

　　藝術(shù)史上那些偉大的藝術(shù)作品之所以被賦予重要的象征意義和人文價(jià)值，根本原因在于它們被卷入了藝術(shù)乃至社會(huì)歷史發(fā)展的風(fēng)云際會(huì)之中，成了打開(kāi)特定歷史情境與時(shí)代精神的關(guān)鍵鑰匙?；诖?，我認(rèn)為即使AI生成的作品與達(dá)·芬奇或凡·高的一模一樣，它們也無(wú)法被稱(chēng)作藝術(shù)。凡·高在他那個(gè)時(shí)代的大膽嘗試推動(dòng)了藝術(shù)革新，引領(lǐng)了藝術(shù)發(fā)展，而目前AI再生產(chǎn)出來(lái)同樣的繪畫(huà)作品，就只是在重復(fù)前人既有的勞動(dòng)成果，而不是在創(chuàng)造新的歷史，這與再描摹精良的贗品也并無(wú)多少藝術(shù)價(jià)值是一樣的道理。

　　當(dāng)然，有人愿意將贗品乃至批量生產(chǎn)的工藝品等大眾文化工業(yè)制品也視作藝術(shù)，但這種對(duì)藝術(shù)極寬泛的理解顯然不同于我們?cè)诖藦?qiáng)調(diào)的真正原創(chuàng)的藝術(shù)。同時(shí)我們也可以斷言，不需要太多藝術(shù)創(chuàng)造性的勞動(dòng)與生產(chǎn)環(huán)節(jié)，終會(huì)被AI所取代。

　　編輯用AI繪畫(huà)軟件生成的作品《柳翠春早》。

　　藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程本質(zhì)上是以自我意識(shí)為前提的精神生產(chǎn)和社會(huì)交往活動(dòng)，藝術(shù)的關(guān)鍵就在于藝術(shù)家對(duì)其創(chuàng)作具有自覺(jué)性，藝術(shù)是藝術(shù)家基于自我意識(shí)對(duì)生活體驗(yàn)、人生閱歷與精神感悟進(jìn)行的創(chuàng)造性表達(dá);而AI雖然可以對(duì)海量的藝術(shù)作品進(jìn)行精細(xì)的統(tǒng)計(jì)、存儲(chǔ)、分類(lèi)、模仿，甚至可以生成新作品，但它仍然不能理解它模仿與“創(chuàng)作”的對(duì)象。即便AI生成的繪畫(huà)作品可以有和凡·高一樣熱烈的顏色與稚拙的筆觸，可是它仍然不能理解凡·高在藝術(shù)上的抱負(fù)、孤獨(dú)與驕傲，更無(wú)法理解凡·高對(duì)時(shí)代精神困境的反饋及其對(duì)表現(xiàn)主義繪畫(huà)的啟示意義，那么藝術(shù)活動(dòng)就沒(méi)有在這個(gè)過(guò)程中發(fā)生。從這一層面上理解，AI繪畫(huà)并不是藝術(shù)。

　　現(xiàn)在，人工智能仍只是人類(lèi)的一種精密工具，人工智能看似可以自己創(chuàng)作作品，但這事實(shí)上是人為預(yù)先設(shè)計(jì)的計(jì)算程序的結(jié)果，而不能被視作人工智能脫離人的控制而進(jìn)行的主動(dòng)創(chuàng)作。雖然當(dāng)代藝術(shù)對(duì)形式主導(dǎo)的現(xiàn)代藝術(shù)藩籬的突破，使得藝術(shù)的邊界得以前所未有地拓展，藝術(shù)也變得越來(lái)越難以定義，但將藝術(shù)視作人類(lèi)有意識(shí)的創(chuàng)作，而非純粹自然的或機(jī)械的無(wú)意識(shí)的產(chǎn)物，仍然是人們普遍而樸素的藝術(shù)觀念。

　　AI本身只是一種智能化的技術(shù)工具，它不能為AI繪畫(huà)是藝術(shù)提供合法性支持，也不能為其藝術(shù)價(jià)值提供保證。AI遵從的邏輯，根本說(shuō)來(lái)是現(xiàn)代科技的工具理性邏輯與算法邏輯，而不是藝術(shù)的反思判斷邏輯與詩(shī)性邏輯。需要特別指出的是，人工智能被用于藝術(shù)創(chuàng)作始于20世紀(jì)中葉，而此時(shí)也正是當(dāng)代藝術(shù)勃興之時(shí)。但長(zhǎng)期以來(lái)，科學(xué)家和藝術(shù)家用人工智能學(xué)習(xí)和模仿的作品，基本上是20世紀(jì)中期之前的現(xiàn)代藝術(shù)和古典藝術(shù)，而不是之后的當(dāng)代藝術(shù)。換言之，目前的AI繪畫(huà)其實(shí)是在用最先進(jìn)的技術(shù)，重復(fù)20世紀(jì)中期之前積淀下來(lái)的既定藝術(shù)范式，而不是在參與創(chuàng)造新的當(dāng)代藝術(shù)。事實(shí)上，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于觀念和理論的依賴(lài)，對(duì)于材料、物品、身體的強(qiáng)調(diào)，對(duì)于行為過(guò)程、偶然事件、情境氛圍的探索，在很大程度上恰恰可以視作對(duì)人工智能及其所依賴(lài)的算法邏輯的對(duì)抗。

　　站在當(dāng)代藝術(shù)的視點(diǎn)上來(lái)看，目前的AI繪畫(huà)可能不但不是藝術(shù)，而且是反藝術(shù)。因?yàn)锳I遵循的工具理性邏輯，傾向于將所有既往的作品轉(zhuǎn)換為抽象的數(shù)據(jù)代碼，并據(jù)此將內(nèi)在精神的力量轉(zhuǎn)化為即時(shí)消費(fèi)的流量，將豐富的人性降低為單純的欲望，將存在的本真轉(zhuǎn)換為虛擬的表象，而這恰恰是有違藝術(shù)的真精神的。藝術(shù)，說(shuō)到底是包含精神鋒芒的燦爛感性之光，是在展現(xiàn)生活本真的同時(shí)，又充滿(mǎn)了詩(shī)性和生機(jī)的技術(shù)活動(dòng)。它刺破虛假的欲望，撕破生活的表象，讓因麻木而衰老的生命重新躍入生成的歷險(xiǎn)之中，重新被詩(shī)性充實(shí)、被生機(jī)鼓蕩。

　　當(dāng)然，在人工智能迅猛發(fā)展并對(duì)大部分社會(huì)生活領(lǐng)域進(jìn)行革命性改造的今天，不能全然否認(rèn)人工智能對(duì)繪畫(huà)乃至整個(gè)文化藝術(shù)領(lǐng)域的影響。AI對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的影響，一定不亞于攝影對(duì)于19世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響。目前尚不能被視作藝術(shù)的AI繪畫(huà)，經(jīng)過(guò)發(fā)展或創(chuàng)造性應(yīng)用，未必不會(huì)創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)作品。人工智能已經(jīng)侵入很多以往被認(rèn)為獨(dú)屬于藝術(shù)的領(lǐng)地，但我們既不必?fù)?dān)憂“藝術(shù)之死”，也不必哀怨“藝術(shù)家之死”。因?yàn)檎鐢z影術(shù)加速了古典藝術(shù)的終結(jié)，也促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展一樣，人工智能參與藝術(shù)生產(chǎn)之時(shí)，也是當(dāng)代藝術(shù)重新為藝術(shù)設(shè)定目標(biāo)與使命之時(shí)。歷史反復(fù)證明著一個(gè)真理：危機(jī)中生長(zhǎng)著機(jī)遇，絕望中孕育著希望。

（項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)：光明日?qǐng)?bào)記者張玉梅、于園媛、許馨儀、韓業(yè)庭光明日?qǐng)?bào)通訊員倪玥）

　　《光明日?qǐng)?bào)》(2024年03月29日07版)