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 　　【編者按】

　　《電影通史》是英國萊切斯特大學(xué)影視新聞學(xué)教授、影評人菲利普·肯普主編的一部圖文版電影史，按照年代順序追溯了電影的演化。去年，該書英文版進(jìn)行了修訂，推出了第二版。近日，新版的《電影通史》中文版也翻譯出版了。本文摘自書中有關(guān)華語電影的部分，澎湃新聞經(jīng)授權(quán)刊登，標(biāo)題由編者所擬。

　　《天云山傳奇》

　　華語電影

　　很少有人能料想到20世紀(jì)80年代末期中國能夠制作出享譽(yù)世界的原創(chuàng)作品。北京電影學(xué)院的重新開張為這一切鋪平了道路，而到了首批本科生畢業(yè)的1982年，被稱為“第五代”的中國電影人已經(jīng)開始醞釀一場革命。與此同時(shí)，年長的第四代導(dǎo)演已經(jīng)開始重新審視動(dòng)蕩的過去。謝晉（1923-2008）用故事片《天云山傳奇》（1980）表現(xiàn)了1966-1976年期間的社會(huì)境遇。新現(xiàn)實(shí)主義作為一種革新的形式出現(xiàn)了，張暖忻的《沙鷗》（1981）即采用了半紀(jì)錄片形式。第四代也關(guān)注當(dāng)下的社會(huì)問題，謝飛在《湘女蕭蕭》（1986）里描寫了邊遠(yuǎn)地區(qū)存留的舊式婚姻習(xí)俗。第四代作為北京電影學(xué)院的教師影響著下一代的電影工作者。用張藝謀的話來說：“從他們的前輩那里，第五代繼承了非戲劇化的結(jié)構(gòu)和去政治化的敘事，而用更少的對話和音樂為人物和故事帶來更多詮釋的空間。”和前輩“講述”一個(gè)事件的習(xí)慣不同，他們更傾向于“展示”。地方電影制片廠發(fā)起了這樣的變革。陳凱歌1985年令人驚艷的《黃土地》就是在地處遙遠(yuǎn)的、鄰近越南的邊境地區(qū)的廣西電影制片廠拍攝完成的。擔(dān)任該片攝影的張藝謀在自己的導(dǎo)演處女作《紅高粱》（1987）里艱難地回顧了解放戰(zhàn)爭前的中國歷史。和他此后的作品一樣，這部電影得益于鞏俐熱烈的表演，以及代表著血與火和中國文化喜慶象征的紅色的復(fù)雜意義。隔海相望的中國臺(tái)灣地區(qū)此時(shí)也經(jīng)歷著伴隨藝術(shù)片興起的電影復(fù)興。這場運(yùn)動(dòng)的主將是侯孝賢，其標(biāo)志性的長鏡頭和大遠(yuǎn)景深得日本電影精髓。侯孝賢最重要的作品是以《悲情城市》（1989）開始的“臺(tái)灣三部曲”。臺(tái)灣電影新浪潮的另一位干將是楊德昌，他的《恐怖分子》（1986）令人難忘地講述了都市生活給人帶來的焦慮不安。除此以外，香港導(dǎo)演吳宇森的小成本動(dòng)作片《英雄本色》（1986）令香港影壇面貌一新，并深刻影響了國際影壇。故事講述了黑白兩道兄弟的恩怨情仇，讓周潤發(fā)日漸低落的事業(yè)騰飛的同時(shí)，也刷新了香港電影的票房紀(jì)錄。

　　偽鈔制作者小馬哥（周潤發(fā)飾）在《英雄本色》里瀟灑地點(diǎn)煙

　　楊德昌的都市驚悚劇《恐怖分子》的海報(bào)。影片奪得了洛迦諾電影節(jié)銀豹獎(jiǎng)

　　濃艷熱烈的色調(diào)浸透了發(fā)生在高粱酒坊的異域寓言《紅高粱》

　　重要事件

　　1976毛主席與世長辭。

　　1978此前停辦的北京電影學(xué)院恢復(fù)招生，迎來了第一屆新生。

　　1980謝晉在《天云山傳奇》里表現(xiàn)了時(shí)代的壓抑。

　　1981張暖忻的《沙鷗》是第四代導(dǎo)演半紀(jì)錄風(fēng)格的典型范例。

　　1982恢復(fù)招生后北京電影學(xué)院的第一批學(xué)生畢業(yè)。

　　1983臺(tái)灣導(dǎo)演侯孝賢在《風(fēng)柜來的人》里形成了成熟的個(gè)人風(fēng)格。

　　1983以張軍釗的《一個(gè)和八個(gè)》為代表的第五代導(dǎo)演的作品讓地方電影制片廠進(jìn)入了人們的視野。

　　1985侯孝賢執(zhí)導(dǎo)的《冬冬的假期》（1984）享譽(yù)國際電影節(jié)。

　　1985楊德昌拍出了《青梅竹馬》。

　　1986謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》問世。

　　1989侯孝賢以《悲情城市》開始了他的“臺(tái)灣三部曲”。

　　1990張藝謀拍攝色彩艷麗的《菊豆》。

　　影片海報(bào)描繪出主要人物的形象

　　《黃土地》（Yellow Earth）1985陳凱歌（1952- ）

　　20世紀(jì)30年代，毛澤東率領(lǐng)的紅軍為了逃避國民黨的追擊，開始了跨越整個(gè)中國的史詩般的長征，最終到達(dá)了陜北延安，并以此為根據(jù)地解放中國。《黃土地》便是以此為歷史背景，講述了八路軍文工團(tuán)士兵顧青（王學(xué)圻飾）在1939年從延安來到鄰村采集民歌時(shí)發(fā)生的故事。導(dǎo)演陳凱歌和攝影師張藝謀捕捉到這片黃土高原的美麗和嚴(yán)酷，并以不摻雜感情色彩的平視態(tài)度審視邊遠(yuǎn)地區(qū)的風(fēng)土人情。憂傷的民歌唱出窮苦農(nóng)民的困境，美輪美奐的攝影則表達(dá)了對民俗民風(fēng)的禮贊。紅軍士兵對中國傳統(tǒng)文化的向往令人感動(dòng)。耐心善良的紅軍士兵無疑是影片的主角，觀眾的同情卻集中在鄉(xiāng)民的女兒翠巧（薛白飾）身上。她對士兵未曾言說的愛戀同沖破包辦婚姻走向自由的心愿緊密相連。而影片宿命般的結(jié)尾，則隱約表達(dá)了政策手段對民俗困境的束手無策。

　　《黃土地》將個(gè)人命運(yùn)置于宏大的政治和社會(huì)背景之下

　　導(dǎo)演生平

　　1952-1985

　　陳凱歌出生于北京，其父陳懷愷（1912-1994）也是一名電影導(dǎo)演。1982年從北京電影學(xué)院畢業(yè)之后，他作為第五代導(dǎo)演中的一員，以獲獎(jiǎng)作品《黃土地》一鳴驚人。

　　1986-1991

　　陳凱歌在接下來的作品中展現(xiàn)了全面的才華。《大閱兵》（1986）講述了士官為國慶大閱兵排練時(shí)發(fā)生的故事，《孩子王》（1987）描寫了插隊(duì)云南的知青的教書生涯，《邊走邊唱》（1991）講述的是盲琴師和他的徒弟的傳奇。

　　1992-1999

　　西方觀眾對陳凱歌最熟悉的作品《霸王別姬》（1993）講述了兩位京劇名伶的悲歡離合，表現(xiàn)了導(dǎo)演從低調(diào)藝術(shù)片到史詩片的轉(zhuǎn)變。影片獲得了奧斯卡獎(jiǎng)提名，并和《鋼琴課》分享了1993年戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)。影片的兩位主演張國榮和鞏俐在略遜一籌的時(shí)代劇《風(fēng)月》（1996）里再次聯(lián)袂領(lǐng)銜。陳凱歌在《荊軻刺秦王》（1998）中延續(xù)史詩之風(fēng)，講述了始皇帝嬴政的歷史故事。

　　2000年至今

　　陳凱歌在2002年制作了他的第一部英語片《致命溫柔》（2002）。發(fā)生在英國的故事由海瑟·格拉漢姆和約瑟夫·費(fèi)因斯主演，但反響慘淡。同年的《和你在一起》講述了小提琴神童的成長歷程?；氐街袊乃D(zhuǎn)向商業(yè)片，制作了功夫片《無極》（2005）。2008年的《梅蘭芳》講述的是中國最偉大的京劇表演藝術(shù)家的生平，2010年的《趙氏孤兒》則根據(jù)中國歷史故事改編。接下來，陳凱歌拍了一部現(xiàn)實(shí)題材的《搜索》（2012）和兩部奇幻片：《道士下山》 （2015）和《妖貓傳》（2017）。

　　海報(bào)展現(xiàn)了劇中人經(jīng)歷的苦難

　　《悲情城市》（A City of Sadness）1989侯孝賢（1947- ）

　　1987年，隨著國民黨在臺(tái)灣長達(dá)38年的戒嚴(yán)和政治高壓的結(jié)束，臺(tái)灣新電影——一場關(guān)注政治和形式創(chuàng)新的電影運(yùn)動(dòng)掀起了驚濤駭浪，侯孝賢便是其中的領(lǐng)軍人物。《悲情城市》以和緩寫意的手法，以小見大地呈現(xiàn)出臺(tái)灣在1945至1949年的歷史景觀。這是臺(tái)灣原住民的身份認(rèn)同遭受劇烈沖擊的四年，日本對臺(tái)灣進(jìn)行了長達(dá)50年的侵占，在其戰(zhàn)敗后，臺(tái)灣的行政權(quán)移交給了國民黨政府。本島人對文化自主的訴求遭到了新政府的壓制。侯孝賢的鏡頭在不同的人物、時(shí)間和角度游走，勾勒出龐大家族里的個(gè)體命運(yùn)，意欲用生命之脆弱折射出歷史悲情的洪流。影片圍繞林家四子展開：黝黑的長男文雄（陳松勇飾）經(jīng)營的賭場“小上海”開門迎接島上新晉的權(quán)貴；經(jīng)歷過戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的文良（高捷飾）卷入了日益猖獗的黑社會(huì)活動(dòng)之中；文森（未曾在片中出現(xiàn)）應(yīng)征前往菲律賓后音訊全無；聾啞人攝影師文清（梁朝偉飾）是影片的中心角色，影片亦借用他和寬美（辛樹芬飾）來往的情書傳遞了最為核心的議題——人和人交流的障礙。

　　文清和家人面對著前方的世界

　　導(dǎo)演生平

　　1947-1979

　　侯孝賢出生于廣東，尚在襁褓就隨全家躲避內(nèi)戰(zhàn)逃到了臺(tái)灣。1972年，他從藝專電影科畢業(yè)，在短暫的售貨員生涯之后，他以編劇和副導(dǎo)演的身份進(jìn)入了電影圈。

　　1980-1987

　　侯孝賢以1980年的音樂愛情喜劇《就是溜溜的她》出道，但直到拍攝出拼盤電影《兒子的大玩偶》（1983）才獲得一定認(rèn)可。他逐漸形成了標(biāo)志性的極簡風(fēng)格，作品包括《風(fēng)柜來的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）以及精彩紛呈的《童年往事》（1986）。他1980至1989年的十部作品有七部獲得了國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)或最佳電影獎(jiǎng)的殊榮。

　　1988-1995

　　侯孝賢創(chuàng)作了講述臺(tái)灣歷史的“臺(tái)灣三部曲”，并憑借首部《悲情城市》斬獲1989年的威尼斯電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。三部曲還包括由布袋戲藝人李天祿親自出演的《戲夢人生》（1993）和《好男好女》（1995）。他還為張藝謀的《大紅燈籠高高掛》（1991）擔(dān)任了制片。

　　1996年至今

　　從20世紀(jì)90年代末開始，侯孝賢更多地轉(zhuǎn)向海外拍攝。他在日本拍攝了《咖啡時(shí)光》（2003），又受奧賽美術(shù)館之邀在巴黎執(zhí)導(dǎo)了由朱麗葉·比諾什擔(dān)綱的《紅氣球之旅》（2007）。自此他便著手拍攝個(gè)人第一部功夫片《刺客聶隱娘》（2015），講述一個(gè)發(fā)生在中國8世紀(jì)的故事。

　　東亞電影

　　中國第五代導(dǎo)演在20世紀(jì)90年代獲得了更多外國觀眾和國際電影節(jié)的青睞。張藝謀（1951- ）壓抑而濃艷的《大紅燈籠高高掛》（1991）講述了20世紀(jì)初中國大戶人家的妻妾爭斗，獲得威尼斯電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)。陳凱歌的金棕櫚獎(jiǎng)得主《霸王別姬》（1993）講述了一對京戲藝人的跌宕人生。周曉文（1954- ）是值得一提的過渡性人物，雖然屬于第五代導(dǎo)演的行列，但他的作品《二嫫》（1994）對現(xiàn)實(shí)的冷酷諷刺和放眼當(dāng)今社會(huì)的第六代導(dǎo)演不謀而合。來自中國臺(tái)灣的李安是國際上最為知名的華人導(dǎo)演。他的早期作品 《推手》（1992）和《喜宴》（1993）均在美國拍攝完成，講述了東西方的文化沖突。在其他臺(tái)灣導(dǎo)演致力于制作精巧的文藝片時(shí)——如楊德昌的《一一》（2000），李安推出了瀟灑靈秀的武俠片《臥虎藏龍》（2000），并啟發(fā)了《英雄》（2002）和《十面埋伏》（2004）的創(chuàng)作。這些視覺效果驚人的功夫大片贏得了國外觀眾的熱烈歡迎，并證明了中國電影在世界范圍內(nèi)取得的成功。其中功不可沒的中國香港導(dǎo)演王家衛(wèi)（1956- ）的《花樣年華》（2000）等作品吸收國外廣告和音樂錄影帶的特點(diǎn)，展現(xiàn)了和一貫樸實(shí)無華的亞洲電影迥然不同的“MTV式”的美學(xué)風(fēng)格。

　　鞏俐在《大紅燈籠高高掛》中的扮相。她一共主演了張藝謀的八部作品

　　梁朝偉和張曼玉擔(dān)任《花樣年華》的主演。 這部作品和《阿飛正傳》（1990）以及《2046》（2004）組成了王家衛(wèi)的“60年代三部曲”

　　韓國電影從政府對電影創(chuàng)作的解禁中受益，由此進(jìn)入了一個(gè)嶄新的成熟期。洪尚秀（1960- ）贏得了國內(nèi)外的一致贊賞，他的首部作品《豬墮井的那天》（1996）講述了首爾四個(gè)人交叉的命運(yùn)。樸贊郁 （1963- ）的殘酷復(fù)仇故事《老男孩》（2003）獲得戛納電影節(jié)評委會(huì)大獎(jiǎng)。黑色風(fēng)格濃郁的犯罪電影是樸贊郁和其他許多韓國影人所擅長的。其他值得一提的還有金知云（1964- ）的《甜蜜的人生》（2005）和金成洙（1961- ）的《阿修羅》（2016）。不止于此，奉俊昊（1969- ）的《漢江怪物》（2006）將政治隱喻融入怪獸片，他的《雪國列車》（2013）則以細(xì)致巧妙的筆觸描繪了一個(gè)反烏托邦故事。金基德在極度暴力的《漂流欲室》（2000）之后，通過佛學(xué)寓言《春夏秋冬又一春》（2003）轉(zhuǎn)向更為平和的風(fēng)格。盡管全球化的浪潮勢不可當(dāng)，亞洲電影仍然對本地區(qū)觀眾具有絕對的吸引力。

　　《老男孩》是樸贊郁的“復(fù)仇三部曲”之一，另外兩部是《我要復(fù)仇》（2002）和《親切的金子》（2005）

　　重要事件

　　1991中國導(dǎo)演張藝謀完成了《大紅燈籠高高掛》。

　　1993中國臺(tái)灣導(dǎo)演蔡明亮推出了長片處女作《青少年哪吒》。

　　1993《霸王別姬》獲得戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)， 這是中國“第五代導(dǎo)演”的作品之一。

　　1994李安回到中國臺(tái)灣，拍攝了《飲食男女》。他的頭兩部作品中的故事都發(fā)生在美國。

　　1996韓國人洪尚秀拍攝了他的第一部作品《豬墮井的那天》。同年，金基德以《鱷魚藏尸日記》出道。

　　1997故事背景設(shè)在阿根廷的《春光乍泄》代表了王家衛(wèi)的國際化風(fēng)格。

　　2000李安的武俠盛宴《臥虎藏龍》取得了全世界觀眾的追捧。楊德昌推出了《一一》。

　　2001王小帥的《十七歲的單車》贏得了國外的好評。

　　2003李楊完成了《盲井》。侯孝賢在日本拍攝了《咖啡時(shí)光》。

　　2006中國第六代導(dǎo)演婁燁的《頤和園》引發(fā)了爭議。

　　2007李安尺度極大的《色，戒》贏得威尼斯電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。

　　2018樸贊郁的歷史劇《小姐》（2016）獲得包括英國電影學(xué)院獎(jiǎng)“最佳非英語片”在內(nèi)的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　《臥虎藏龍》是美國史上票房最高的外語片

　　《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon）2000李安（1954- ）

　　題材多變的導(dǎo)演李安用《臥虎藏龍》向童年時(shí)代觀看的武俠電影致敬。該片劇本來自20世紀(jì)初作家王度廬的同名小說，講述了百年前極富神秘色彩的清代武俠傳奇。故事圍繞老成持重和年少輕狂的兩對情侶展開：李慕白（周潤發(fā)飾）和俞秀蓮（楊紫瓊飾）是闖蕩江湖多年，受人敬仰的俠士，只是一直不肯面對彼此的感情。有意金盆洗手的李慕白將青冥寶劍托付給俞秀蓮，卻被年輕漂亮的九門提督千金玉嬌龍（章子怡飾）半路盜走。盡管家里定了親，她卻一心向往著江湖生活，并想要回到曾在大漠將她擄走的瀟灑馬賊羅小虎（張震飾）身邊。 獲準(zhǔn)在中國大陸拍攝的李安有機(jī)會(huì)展示華夏大地的瑰麗奇景，無論是峰巒層疊春水無痕，還是竹林掩映大漠黃沙，影片的武打講究高來高走、飄逸華美，劇中人更是蹬萍渡水、踏雪無痕。《臥虎藏龍》為陷入低谷的廉價(jià)功夫片注入了獨(dú)特的美感、精湛的細(xì)節(jié)和考究的質(zhì)地，更通過熾熱的浪漫主義把一成不變的江湖恩怨戲碼升華為關(guān)于愛恨得失、尊嚴(yán)和命運(yùn)的沉思。

　　令人驚嘆的美景出自攝影師鮑德熹之手

　　導(dǎo)演生平

　　1954-1992

　　李安出生于中國的臺(tái)灣省屏東縣。在臺(tái)灣藝專畢業(yè)后，于1978年來到美國學(xué)習(xí)戲劇制作和電影導(dǎo)演。曾為斯派克·李的《喬的理發(fā)店：我們剃頭》（1983）擔(dān)任副導(dǎo)演。1992年，他執(zhí)導(dǎo)了第一部長片《推手》。

　　1993-1995

　　李安用《喜宴》（1993）和《飲食男女》（1994）完成了講述家庭觀念沖突的“父親三部曲”。于英國拍攝的根據(jù)簡·奧斯汀的作品改編的《理智與情感》（1995）讓演員兼編劇艾瑪·湯普森獲得奧斯卡最佳改編劇本獎(jiǎng)。

　　1996-1999

　　李安拍了《冰風(fēng)暴》（1997）和《與魔鬼共騎》（1999）兩部美國片。前者改編自里克·穆迪展現(xiàn)1970年代家庭問題的小說，后者由托比·馬奎爾主演，講述有關(guān)美國內(nèi)戰(zhàn)的故事。

　　2000-2004

　　華語電影回歸之作《臥虎藏龍》贏得四項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)和無數(shù)提名，并引發(fā)了一批跟風(fēng)之作。之后李安再次轉(zhuǎn)變戲路，拍攝了漫畫英雄電影《綠巨人》（2003），卻慘遭失敗。

　　2005年至今

　　兼具約翰·福特的西部片氣魄和李安一貫的細(xì)膩情感，由希斯·萊杰和杰克·吉倫哈爾主演的催淚愛情片《斷背山》（2005）席卷了當(dāng)年的奧斯卡，并為李安奪得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。接著他推出了抗戰(zhàn)諜戰(zhàn)片《色，戒》（2007），并因其性愛場面引發(fā)爭議。他在2009年執(zhí)導(dǎo)了時(shí)代喜劇《制造伍德斯托克》。他改編自揚(yáng)·馬特爾小說的《少年派的奇幻漂流》（2012）令觀眾驚艷，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》（2016）和《雙子殺手》（2019）則反響平平。

　　面向觀眾的鏡頭使觀眾和劇中人處在了同一個(gè)世界

　　《一一》（A One and a Two）2000楊德昌（1947-2007）

　　正如作家兼評論家索爾·奧斯特利茲所說，楊德昌的電影嘗試“通過愛情和家庭的雙重濾鏡，展現(xiàn)出走向現(xiàn)代化的中國臺(tái)灣社會(huì)的日常生活圖景”。這一目標(biāo)在《一一》中得到了完美實(shí)現(xiàn)，影片以貼近生活的視角呈現(xiàn)出宏大寬廣的視野，是現(xiàn)代臺(tái)灣影壇最為杰出的作品之一。以一場婚禮開始，之后嬰兒誕生，再由一場葬禮作結(jié)，影片涵蓋了三代人的生活，講述了一個(gè)中年男人N.J.（吳念真飾）及其親友的家庭、愛情和職業(yè)的困惑。盡管沉重的氛圍籠罩全片，楊德昌對臺(tái)北的凜冽審視卻從未讓人感到沮喪。雖然總是和人物保持著一定的距離，鏡頭這一邊的觀眾也不難對劇中人的經(jīng)歷感同身受。片中更不乏幽默元素，其中許多和N.J.求知欲極強(qiáng)的八歲兒子洋洋（張楊洋飾）有關(guān)——他喜歡用照相機(jī)拍攝人的后腦勺，給他們看到“無法看到的自己”。這種聚焦家族興衰、以小見大的敘事方式和見微知著的對現(xiàn)代亞洲都市生存狀態(tài)的體察令本片具有了普世的意義。劇中人的心路歷程是每一個(gè)現(xiàn)代人無可避免的生命試煉，也無疑是令影片打開國際市場的良藥。諷刺的是，本片在中國臺(tái)灣從未正式放映，更令人心酸的是，這部作品也成為楊德昌導(dǎo)演生前完成的最后一部電影。

　　片中的許多事件是由八歲的男孩洋洋親眼見證的

　　導(dǎo)演生平

　　1947-1981

　　出生于上海的楊德昌在臺(tái)灣長大，畢業(yè)于佛羅里達(dá)大學(xué)電氣工程專業(yè)。在短暫地就讀于南加州電影學(xué)院后，他成為一名電腦工程師。

　　1982-1984

　　楊德昌重燃對電影的熱情，回到臺(tái)灣參與了拼盤電影《光陰的故事》（1982）的創(chuàng)作。他拍攝的第一部長片《海灘的一天》（1983）講述了家庭和愛情，采取了復(fù)雜的多視角敘述。

　　1985-1991

　　同行侯孝賢主演的《青梅竹馬》（1985）和《恐怖分子》（1986）探討了當(dāng)代臺(tái)灣社會(huì)都市生活對人的異化，而《牯嶺街少年殺人事件》（1991）則將鏡頭對準(zhǔn)了60年代初的孤僻少年。

　　1992-2007

　　楊德昌在《獨(dú)立時(shí)代》（1994）和《麻將》（1996）里回歸當(dāng)下社會(huì)。2000年的《一一》成了他廣受好評的佳作，讓他在戛納電影節(jié)贏得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。他隨后成立了鎧甲娛樂科技，瞄準(zhǔn)數(shù)字科技和動(dòng)畫電影的制作。旗下的首部電影《追風(fēng)》由于他的病情而中斷拍攝。

　　2007年，他因癌癥去世，終年59歲。

　　《牯嶺街少年殺人事件》

　　臺(tái)灣地區(qū)藝術(shù)電影

　　臺(tái)灣地區(qū)在1994年對進(jìn)口電影的禁令頒布以來，商業(yè)片市場逐漸萎縮。然而，臺(tái)灣電影人著眼本土民情和現(xiàn)代都市生活，制作了諸多精彩的藝術(shù)片。20世紀(jì)80年代臺(tái)灣新電影運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物侯孝賢和楊德昌陸續(xù)推出了不少佳作：侯孝賢以《戲夢人生》（1993）和《好男好女》（1995）完成了他的“臺(tái)灣三部曲”， 楊德昌則推出了經(jīng)典之作《牯嶺街少年殺人事件》（1991）?！稅矍槿f歲》（1994）和《河流》（1997）的導(dǎo)演蔡明亮聚焦都市的疏離感和同性戀題材，以長鏡頭和極簡的運(yùn)鏡樹立了個(gè)人風(fēng)格。

　　這部不同尋常的親切感人的作品力圖找尋生命和宗教信仰的真義

　　《春夏秋冬又一春》（ ）2003金基德（，1960- ）

　　作為最美好的、讓人久久難忘的現(xiàn)代韓國電影之一，金基德這部絕妙的作品具有一種刻意而為的樸素與洗練。全片圍繞一座湖心的寺廟展開，廟里住著和尚和他年幼的徒弟。春天，調(diào)皮的男孩把石頭綁在三種動(dòng)物身上——魚、蛙、蛇。折磨生靈的不仁之舉引發(fā)了歷經(jīng)數(shù)載的一連串事件。盡管標(biāo)題似乎暗示著整個(gè)故事發(fā)生在一年之內(nèi)，影片的時(shí)間跨度實(shí)際上是從主角的孩童時(shí)代直至中年。在尾聲的“春”之章節(jié)，桀驁不馴的學(xué)徒繼承了已故師父的衣缽。扮演成年僧侶的金基德本人，為湖泊四季的變化賦予了意境和暗示。除此之外，其他不斷重現(xiàn)和加深的意象隨著影片的發(fā)展而獲得了更深的涵義。例如，春天作為受害者出現(xiàn)的蛇來到了夏天，其交配的場景令血?dú)夥絼偟纳倌胁荒茏猿郑痪帽愠鯂L人事。影片的主題符合佛教因果輪回的思想，片中諸多的意象符號也具有根深蒂固的佛教淵源。就算對這一文化和宗教背景知之甚少，影片優(yōu)美的畫面和精準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)也令人心醉神迷。對于未知的信仰感到困惑、緊張的觀眾，也許在知曉這部講述佛教的絕美之作出自一位基督徒導(dǎo)演之手后，會(huì)卸下心頭的防備。

　　徐在京和夏汝真蕩漾在靜謐的寺廟和湖泊之間

　　導(dǎo)演生平

　　1960-1997

　　金基德出生于韓國奉化。在巴黎生活的一段時(shí)間讓他對電影產(chǎn)生了興趣，他撰寫了多部劇本，并多次獲獎(jiǎng)。1996年的小成本電影《鱷魚藏尸日記》是金基德的處女作，影片描述了一個(gè)流浪漢和一個(gè)輕生的女人的關(guān)系，獲得了正面的評價(jià)。隨后，他在1997年推出了犯罪片《野獸之都》，其靈感來自他在巴黎的見聞。

　　1998-2002

　　盡管在本國反響平淡，《雛妓》（1998）在卡羅維法利電影節(jié)和柏林國際電影節(jié)獲得了國際關(guān)注?！镀饔摇罚?000）在威尼斯電影節(jié)展映期間因?yàn)楸┝︾R頭和金基德宣稱的真實(shí)的虐待動(dòng)物的場面引發(fā)了激烈爭議。緊張激烈的犯罪片《真相》（2000）后，2001年的《收件人不詳》展現(xiàn)了朝鮮戰(zhàn)爭和冷戰(zhàn)對當(dāng)?shù)孛癖姷臍埧嵊绊憽１┝εで摹秹男∽印罚?001）成了第一部在韓國熱映的作品，《海岸線》（2002）得到了諸多獎(jiǎng)項(xiàng)和提名。

　　2003年至今

　　金基德在《春夏秋冬又一春》里走向了平和克制的一面。2004年，他制作了情感公路片《薩瑪利亞女孩》，并獲得柏林電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)。同年，《空房間》為他在威尼斯電影節(jié)上摘得特別導(dǎo)演獎(jiǎng)?！豆罚?005）講述了一位61歲的老人和養(yǎng)女結(jié)婚的故事。后續(xù)的作品包括《時(shí)間》（2006）、獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名的《呼吸》（2007）、《悲夢》（2008）和威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)得主《圣殤》（2012）。

　　《電影通史（第2版）》，【英】菲利普·肯普/主編 王揚(yáng)/譯，中國畫報(bào)出版社2020年6月版。