“作為一個黨員,在黨的生日之際來重溫革命先烈故事,非常有意義,用歌劇的形式來呈現(xiàn)正能量的革命歷史題材,也非常新穎。”
第一次來上海大劇院、第一次看歌劇,吳先生把這些第一次都給了上海歌劇院的歌劇《晨鐘》,來之前還專門提前查閱了劇目資料和時(shí)代背景。
6月30日晚,上海歌劇院全新修改的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》在上海大劇彩排,吳先生正是觀眾之一。疫情期間,吳先生利用各種線上資源,飽覽了許多經(jīng)典藝術(shù)作品,如今終于走進(jìn)劇院,他感慨,“現(xiàn)場和線上的感受真的不一樣,尤其在聽覺層面,線上的音樂質(zhì)量難免會有損耗,還是現(xiàn)場更過癮。”
王女士同樣坐在觀眾席。曾經(jīng)每月至少要來一次劇院的她形容,和《晨鐘》的相遇仿佛“與久別重逢的朋友見面”,她還特意帶了小女兒來觀摩彩排,“想讓孩子感受一下革命先驅(qū)者的熱情和精神,看之前我們都不太了解李大釗的故事,看完后很震撼。”
7月1日晚,上海歌劇院全新修改的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》,將在上海大劇全新亮相。
在保留原有故事框架的基礎(chǔ)上,新版《晨鐘》對整個劇本的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了修改,從兩幕調(diào)整為三幕,以“尋道、行道、殉道”貫穿全劇,重點(diǎn)突出了李大釗在革命之路上為共產(chǎn)主義慷慨赴死的革命精神,展現(xiàn)了中國近代知識分子的家國情懷。
編劇姚遠(yuǎn)還加重了李大釗的個人情感和家庭線,通過妻子趙紉蘭與女兒李星華,展現(xiàn)了他作為一個丈夫、一個父親的柔軟一面,而不僅僅只有豪情一面。同時(shí),重新刻畫了宇劍與琴君的愛情線,讓這個激烈的革命故事更富柔情色彩。整個故事更飽滿了,節(jié)奏起伏更大,可看性更強(qiáng)了。
音樂方面,作曲家許舒亞新增了不少唱段,在完成情節(jié)敘述的同時(shí),起到了塑造人物、延伸情感的作用。
其中,二重唱“雪花飄飄”描寫了宇劍與琴君陷入愛情的甜蜜;“姐姐,我喜歡這個故事”表現(xiàn)了李星華的稚氣與天真;二重唱“思念是縷縷的絲”描寫了紉蘭對大釗、琴君對宇劍的思念;詠嘆調(diào)“共產(chǎn)主義 我心中的桃花源”,像一記振聾發(fā)聵的鐘聲,盡現(xiàn)了李大釗對共產(chǎn)主義的堅(jiān)定信仰。
令人耳目一新的還有舞美設(shè)計(jì),既有恢宏之態(tài),也有東方美學(xué)的寫意。
書架、書本、書架墻、傳單、文稿、鐵鏈、鐵籠、火車頭、鐵銹、鐵板……舞臺上處處是“書籍”和“鋼鐵”:“書籍”隱喻知識分子,喻示思想的火花,昭顯啟蒙與覺醒;“鋼鐵”象征工業(yè)文明,喻示鐵與火的時(shí)代,突顯抗?fàn)幣c犧牲。
李大釗在北京的家極具京韻兒,呼應(yīng)著唱詞中的“四合院”。可移動的紅磚墻和高高的書架會隨著情節(jié)變換位置,整個舞臺更具空間感。象征著舊制度、舊思想的石獅子,從雄赳赳被簇?fù)硗瞥?,到作為墊腳石被踩在腳下,完成了一種隱喻——舊的制度終將被消滅,新的制度終將迎來勝利。
新版《晨鐘》依舊啟用了一批青年演員擔(dān)綱主演,于浩磊、徐曉英、陳朝賓、鄭瑤等在導(dǎo)演熊源偉的調(diào)教下,爆發(fā)出更大的藝術(shù)張力。因?yàn)閼蚍莺统未蟠笤黾樱椦堇畲筢摰挠诤评?,面臨的技巧和難度也更高了。
“他們很努力,說什么都能迅速消化,回去還會做功課。”熊源偉說,“大家年紀(jì)都不大,卻能準(zhǔn)確地揣摩人物,能以作曲家寫的旋律唱出符合規(guī)定情境的人物形象,這很不容易。”
“一百年前,李大釗等先烈們敲響了晨鐘,我們要把晨鐘敲得更響。”熊源偉說,劇目一開始,李大釗28歲,犧牲時(shí)才36歲,背后始終有堅(jiān)定的信仰在支撐著他,“這部戲感人的地方正是信仰。我希望給年輕人帶來一些觸動,一個人有了信仰,就有了敬畏感,有了虔誠感。”
“激昂的、熱血的、溫情的、感人的,這部劇一樣都沒少。在疫情這樣一個特殊時(shí)期,我們需要這樣的文藝作品,來給我們的生活加加油、打打氣。”一位觀眾說。
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